Pour sa septième édition, le guide des Artistes et galeries de Polynésie  – “Art made in Tahiti” présente outre les lieux d’expositions, de nombreux peintres, sculpteurs et photographes : parcours, sensibilité, oeuvres…

Un bel aperçu des techniques et talents des artistes du Fenua.

(Version bilingue français/anglais)

Marin, pêcheur, soldat, barman, berger et même instituteur, François Ravello choisit un jour la vie d’artiste et installe son atelier à Moorea.

Ce sont les années heureuses et créatives de la maison de Temae que Sylvie Couraud évoque sous la forme d’un abécédaire.
Les textes dessinent le portrait sensible de l’homme, du peintre, dont le regard et le trait marquent une époque de la création artistique à Tahiti.

Une résonance s’installe entre le souvenir, la peinture, et la matière même des tableaux et de l’écriture.

Cette nouvelle édition de “L'Ile matière de Polynésie” (parue aux Editions Balland et épuisée), livre une analyse globale des apports des artistes et écrivains d'Europe vers le Pacifique, et inversement de l'influence subie par de grands artistes européens (Picasso, Klee, Matisse…) inspirés par l'art océanien du Pacifique.

Enrichi de nouveaux textes et largement illustré par les œuvres ou les portraits de ces artistes, ce livre intéressera les amateurs d'histoire de l'art et les passionnés du Pacifique.

Ce livre a obtenu le Prix « Essais » 2006 au Salon du livre insulaire d'Ouessant.

Ce livre, initié par le Ministère de la Culture et du Patrimoine de Polynésie française, a pour objet de dresser un état des lieux de l’art contemporain à Tahiti et d’en réaliser l’analyse esthétique afin de valoriser et promouvoir en Polynésie, en Métropole mais aussi à l’étranger, les artistes polynésiens.

Dix-sept artistes d’origine polynésienne ou résidant en Polynésie française font ainsi l’objet d’une présentation et d’une étude critique de leur œuvre : Léon Taerea, Eriki Marchand, Tihoti, Mauarii Meuel, Ueva Tane, Mataitai, Fare’ea Tony, Mate, Laïza Pautehea, Jean-Charles Hyvert, Claude Marere, Jonathan Mencarelli, Eric Ferret, Andreas Detloff, Jean-Paul Forest, Tehina.

Ces artistes sont classés en deux courants : les artistes de l’ombre –Survival Art- et les artistes du lien –Nati Art.

C’est la première fois qu’un ouvrage aussi luxueux est consacré aux artistes contemporains de Polynésie.

Une version en Anglais sera disponible au 1 er semestre 2006.

Au fil de dix années à dessiner et peindre des scènes de la vie quotidienne, ou des expressions de culture polynésienne (danse, tatouage…) parfois magnifiées, Alain Joannis a appris à aimer la Polynésie et ses habitants par-delà les clichés.

Tous ses habitants : les polynésiens, les chinois, les popa’a, les demis... Le melting-pot est au complet. Ils sont tous là, « croqués » avec leurs travers, leurs défauts, leurs rêves d’humains qui font sourire, et même rire. Au bout du compte, tout le monde peut se reconnaître dans l’un ou l’autre de ces dessins tableaux.

Le trait concis, les couleurs acidulées pop’art, donnent aux dessins une saveur décalée, comme une ancienne BD dont le message serait étonnement d’actualité.

L’auteur pose un regard tendre et plein d’humour, mais sans complaisance sur la culture mao’hi à la sauce yankee…

Ce livre rassemble une partie des croquis réalisés par Jacques Boullaire, peintre de la Marine, au cours de ses voyages en Polynésie française dans les années 50.

Ce deuxième volume des « Carnets de croquis », paru vingt ans après le premier, n’est pas une suite mais un complément. Neuf thèmes y sont développés : Attitudes, Femmes, Hommes, Paysages, Goélettes et pirogues, Poissons et crustacés, Fêtes de juillet, Groupes, Nature.

Boullaire est reconnu comme un excellent dessinateur des îles polynésiennes, ayant su recréer avec talent les attitudes typiques des populations.

« Jacques Boullaire et l'Océanie l'histoire d'un amour. Aujourd'hui elle entredans le passé des îles qui évoluent vite, et dans le mythe Egnime de l'artiste et son mystérieux accord avec un pays d'apparence frivole. Il fait partie de ces hommes qui y ont trouvé, dans la douceur et la légèreté, une autre substance, et ont à la fois absorbé et nourri sa puissante identité... Autodidacte, un mot laborieux pour une chose qui se fait naturellement : la main sûre qui ne dérape pas sur la plaque lisse, l'apprentissage sur le tas.

Le bois d'abord, le buis très dur qu'il faut creuser profondément à la gouge comme un sculpteur, qu'il imprime lui-même sur une presse à main. Puis le cuivre que la pointe sèche égratigne avec un petit bruit grinçant... »

« Parau parau»... l'occurrence syntaxique de la qualification pourrait révéler chez l'artiste une volonté de mettre en exergue toute la dimension orale de la parole, ce qui donnerait la traduction suivante : « les paroles des paroles ».

Cette traduction laisse sous-entendue une intensité de parole qui ne cesserait jamais, effet produit lorsqu'on assiste à des réunions tahitiennes où les joutes oratoires se mettent en place depuis le crépuscule jusqu'à l'aurore. Gauguin voudrait-il mettre en relief une traduction de l'oralité qu'il a vécue et déciderait-il ainsi, volontairement, de ne pas traduire en français l'expression « Parau parau pour ne pas trahir un fait de société, un rite maori qu'il aurait intégré à ses référents culturels ? »

« Jacques Boullaire était amoureux de la nature au point de s'effacer devant elle et n'a jamais cherché en tant qu' artiste à la marquer d'une empreinte particulière, c'eût été la trahir. Il n'a voulu de toute sa vie qu'en donner le plus exact et le plus sensible reflet de la beauté… Une Polynésie réduite à son essence, dont chacun porte en lui, ou le souvenir ineffaçable, ou le rêve plein d'espoir fait de fragments imaginaires aux couleurs du mythe ». Aiu BOULLAIRE – DESCHAMPS.

La vie de Gauguin est aussi passionnante que son oeuvre, elles sont ici toutes deux retracées dans une biographie vagabonde qui est une invitation au voyage. Axé sur les périodes bretonne et tahitienne, ce livre est à mi-chemin entre un guide de voyage et un livre d'art. Il permet de restituer les tableaux dans le parcours de l'artiste, mais aussi de provoquer une émotion chez le lecteur, et de le transporter sur les lieux de la création.

Cet itinéraire pictural se compose de quarante étapes, de la Bretagne à Tahiti, qui se terminent par un paragraphe pratique, incitant les admirateurs de Gauguin à passer à l'action, et à partir à leur tour dans son sillage. Il incite autant à découvrir les musées, qu'à sortir de ces musées où les toiles de Gauguin sont exposées.

De Pont-Aven au Pouldu, de Papeete aux Marquises, voici comment trouver l'hôtel où Paul Gauguin s'était arrêté, la plage qu'il a peinte, les paysages qu'il a aimés, et ramener dans ses bagages, un souvenir, une trace, de cette sensation partagée : une sculpture sur bois, un paréo, une céramique, ou un tatouage. Embarquez-vous pour une balade en bateau sur les bords de l'Aven, ou à cheval sous les palmiers du Pacifique.

Visite guidée d'une Polynésie au tournant des siècles, cette “petite encyclopédie” propose, en de courts articles, une mise en scène de l'oeuvre océanienne de Gauguin dans son temps.

Au rythme des longues navigations à la voile, la colonie française sommeille, éparpillée sur des dizaines d'îles. La syphilis fait des ravages et les missionnaires partent en croisade contre l'alcoolisme qui ronge le pays. Gauguin peint les hommes, les femmes, les arbres, la terre rouge et l'écume des vagues.

Des formes mystérieuses encore pour beaucoup, des objets et des fruits, des choses inexpliquées que ce livre raconte. Jusqu'aux derniers chevaux au galop sur le sable et le blanc cimetière qui attend sa venue, chaque détail sorti du fond de ses tableaux représente la vie et la culture d'une Polynésie observée par Koke.

De l'atelier à la cuisine, de la cuisine à l'atelier, quelques pas sur le sable blanc à l'ombre des kahaia aux larges feuilles.

De l'atelier à la cuisine, de la cuisine à l'atelier, François Ravello rythme ses jours dans la couleur et les saveurs. De l'atelier s'élèvent les chants des bergers corses, I Muvrini, traces d'une nostalgie qui donne le frisson.

De l'atelier éclatent la pop music, découverte en Californie, le jazz, la country. Dans les bringues, François chante tahitien et paumotu jusqu'au bout de la nuit, chante Brassens et Léo Ferré, joue de la guitare et du ukulele jusqu'à en avoir mal aux doigts : de longs doigts, des mains larges, robustes, dont il est fier. Bonnes à peindre comme à clouer, scier, souder, pêcher, étreindre. Plus tard noueuses, tâchées par l'âge et le soleil, crispées sur le pinceau, douloureuses. François se les frotte longuement et ne joue plus de la guitare.